В рутинной практике современности невозможно избежать работы с объектами.

Рамки лаборатории предполагают горизонтальное обращение с объектом, а не как с предметом для манипуляции. Это позволит создать новое пространство отношений с людьми и новое переживание своего собственного тела, а также переосмыслить эстетическое во взгляде на тело.

Исследование своей телесности через объект приводит к трансформации самого объекта, он становится больше, чем можно о нем помыслить.

Это открывает нам путь к реальности, и как следствие - новый путь к чувственности.

1 часть
Телесная осознанность как основа практик современного танца

Цель первой части мастер класса - рассмотреть основы техники современного танца через развитие телесной осознанности и проработку динамического взаимодействия скелетно-мышечной системы и движения, в которой большое внимание уделяется процессам восприятия, внимания, дыхания, а также рефлексии нового телесного опыта.

1) Развитие осознанности веса собственного тела. Практика предполагает упражнения на полу, которые расширяют возможности для развития новых ощущений и навыков.

2) Вертикальное положение предполагает активное взаимодействие скелетно-мышечный аппарата с силой гравитации. Не сложные упражнения совмещаются со сложной задачей: баланс напряжения и не напряжения для использования необходимых усилий в поддержании вертикальной осевой линии.

3) Упражнения на взаимодействие с силой гравитации через распределение потоков движения по спирали. Задача: исследование спиралей в теле, исследование центробежных, инерционных и др. сил при перемещении

2 часть
Практики танцевального перформанса.

Современный танец – недавний феномен художественной культуры, чутко реагирующий на изменения в различных сферах общества. Его особенности характерны для границ сдвига в эстетической парадигме ХХ века, вынесшего художественную коммуникацию за пределы автономности эстетического поля к новым позициям, в которых зрительское со-участие ближе к "со-присутствию", чем к "созерцанию трансцендентного".

Под перформативностью понимается контекст, в котором жест – само-референтен, соотносится сам с собой, то есть движение лишено подтекста, в него не заложен смысл, движение руки – это просто движение руки. Практика предполагает фокус на двойственность художественное/реальное, поиск зоны трансформации для зрителя и исполнителя.

В течении второй части мастер-класса мы рассмотри следующие вопросы: Как воплотить мышление телесно? Как оценивать «невидимое» - силу, интенсивность и память? Как проявить присутствие через опыт феноменального восприятия мира, обостренного чуткостью телесного осознания, вниманием к внутренним процессам и к внешнему пространству?

Используя опыт интредисциплинарного подхода, который мы с коллегой и композитором Алексеем Шмураком выработали в процессе исследовательской лаборатории Intersection of Parallels, проходившей в городах Мюнхен, Ташкент и Киев предложу вам рассмотреть возможности инструментов различных стратегий и тактик для создания танцевального продукта.

Мы обязательно касаемся темы: «Что есть продукт современного танца?"

Попробуем его создать, копируя, трансформируя и объединяя наш собственный опыт и информацию вокруг нас.

Теоретический блок «герменевтика телесности» призван очертить круг вопросов, являющихся фоном для проблематики современного танца и дать систему координат для критического осмысления хореографической практики.

Примерные темы:
Метафизика и эстетика тела – Метафизика телесности - предельный тип любопытства в отношении реальности тела. С одной стороны, оно дано как что-то очевидное, как факт, с другой само представление об очевидности и наличии тела остается лишь представлением. Согласно концепции «стадии зеркала» предложенной Валлоном и пересмотренной Лаканом, присвоение ребенком своего тела проходит через сборку и присвоение отражения в зеркале. Таким образом, в первичной своей реальности формирование телесного «я» предполагает операцию с воображаемым и символическим регистрами психики. Эстетика телесности предполагает обращение к практикам работы с реальностью тела на уровне рефлексивной способности суждения, которая сегодня обнаруживает недостаточность таких моно-дисциплин как живопись, скульптура, балет.

Биополитическая тематизация телесности. – Начиная с эпохи промышленной революции, тело как носитель потенциальной рабочей силы, труда, стало объектом специфической заботы со стороны общества. Дисциплинарные пространства, рассмотренные Фуко – армия, тюрьма, клиника, фабрика – были ориентированы на выработку «схем тела». Стратегии регламентации телесного присутствия видоизменяются на стадии микроконтроля общества потребления – телу предлагается спектр режимов расслабления, форм использования удовольствия и удовлетворения квази-естественных потребностей. В этих условиях встает вопрос о поиске практик эмансипации телесности, к рефлексии которых можно отнести, в первую очередь, современный танец.

Техническое и медиальное – Рассматривая человеческое тело с технической стороны, трудно не заметить его несопоставимость с телами других животных. Отсутствие подогнанности под конкретную среду обитания, уход от гиперспециализации инстинкта и другие хронические недостаточности являются условием создания внешних расширений человеческого, медиации дефицитарной телесности – начиная от плуга и копья, и заканчивая телескопом и средствами массовой коммуникации. Эксклюзивность антропологического носителя служит верификацией высказывания Хайдеггера: «сущность техники не есть нечто техническое». «Технэ» в античности означало, буквально, мастерство, искусство. Сегодня это мастерство, делегированное технике, обнаруживает слепую зону – танцора, т.е. художника, лишенного подручности и протезов, и врученного единственному медиа, собственному телу.